北京奥运会开幕式画轴 震惊世界,北京奥运会开幕式画

1.北京奥运会开幕式展示了哪些中国历史与文化?

2.音乐考试:08北京奥运会开幕式的艺术形式

3.北京奥运会开幕式的形式和内容是什么？

4.关于北京奥运开幕式中的巨幅画卷的问题

2008年北京奥运会，中国代表团的旗手是中国篮球运动员姚明，这也是姚明个人继2004年雅典奥运会之后，第二次担任中国代表团的旗手。

姚明，出生于1980年9月12日，身高2.26米，是世界级篮球明星，他在篮球界所做出的贡献不仅仅在中国，影响力遍及全世界。曾经的“中国高度”已经成为了世界的“顶峰”球员。姚明成为旗手，无疑代表了中国体育代表团将在自己的家门口用世界级的风度和高度来迎接每一个来自四海的朋友和对手。

下图是2008年北京奥运会开幕式上，旗手姚明带领中国队出场的画面：

北京奥运会开幕式展示了哪些中国历史与文化?

开幕式"卷轴"揭秘:60分钟数字影像制造梦幻效果

中国传统的书画“卷轴”、飘浮于地面上的“地球”……北京奥运会开幕式上这些震撼人心的画面原来都是用数字影像技术呈现的。昨天，负责制作开幕式数字影像内容的奥运会图像设计服务供应商水晶石公司首次披露了这些特效影像背后的“秘密”。

水晶石公司负责人卢正刚介绍，8月8日晚全球40多亿电视观众看到的北京奥运会开幕式，也创造了诸多之最：影像时间最长、屏幕尺寸最大、数据量最多、3D及数字特效运用最多，贯穿开幕式数字影像内容长达60分钟。整个北京奥运会开幕式的影像制作耗时11个月，超过200人参与制作。

在此次奥运会开幕式中，在场地中央铺陈开来的中国式书画“卷轴”成为最被人津津乐道的看点。“这张‘卷轴’其实是一个145.5米长、22米宽超大的LED液晶电视，只不过这个电视是可以卷起的，而且演员还可以在上面表演节目。在整场开幕式中‘卷轴’有时是主角，有时也成为节目的背景和提示。”卢正刚透露，其实观众看到的就是在这个液晶电视上播放的数字影像，这种最新技术在世界上也是首次使用。

“最难的不仅是制作，而且为了在播放时与开幕式节目达到同步，先后经过了数十次的彩排和方案修改。”卢正刚介绍，许多数字影像在电脑上看效果还不错，但是放到巨大的LED显示屏上却很难达到预想的效果。“其实观看‘卷轴’数字画面，位置最好的地方当然是在‘鸟巢’的正上方，而观众至少要坐在‘鸟巢’中三排以上的位置才能瞧出端倪。”

音乐考试:08北京奥运会开幕式的艺术形式

北京奥运开幕式中国文化元素大全2008-08-10 19:02北京奥运会开幕式以其大气磅礴,精美绝伦,巧妙构思赢得了空前成功和一片赞誉!以老谋子为首的创作团队把中国传统文化元素演绎的淋漓尽致,荡气回肠!开幕式结束后,心情久久不能平静,很长时间都沉浸在美好的回忆之中.今天把开幕式的视频又找出来回放了好几次,将里面所有中国文化元素都细数了一便,觉得很是过瘾,因才疏学浅,可能还有没注意到的文化元素,恭请各位往上加吧!不妥之处也请指正。

日晷:

日晷又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。最能体现科学魅力和艺术品味的时间雕塑!利用太阳投射的影子来测定时刻的装置。又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。铜制的指针叫做“晷针”，垂直地穿过圆盘中心，起着圭表中立竿的作用，因此，晷针又叫“表”，石制的圆盘叫做“晷面”，安放在石台上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，这样，晷针的上端正好指向北天极，下端正好指向南天极。在晷面的正反两面刻划出12个大格，每个大格代表两个小时。当太阳光照在日晷上时，晷针的影子就会投向晷面，太阳由东向西移动，投向晷面的晷针影子也慢慢地由西向东移动。于是，移动着的晷针影子好像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，以此来显示时刻。

古缶(FOU):

缶本是用来装酒的瓦器，敲打起来就算是音乐了。公元前279年，秦王派使者约赵王在渑池（今河南渑池县）相会，名为促进两国友好，实则想要挟赵王，赵王知道秦王脆计多端，担心秦国暗算故借故不去，但谋臣蔺相如与大将廉颇等考虑再三，却主张赵王赴会为上，如果不去，反而被秦国笑话，灭了自己的威风。赵王认为二位大臣说得有理，决定应约去渑池会见秦王，并命令蔺相如同行，大将廉颇在边境上布置重兵，以防不测。宴会上，秦王盛气凌人，并假装酒醉，旁敲侧击，戏弄赵王，说道："寡人听说赵王善于弹瑟（一种古代弦乐器），今日盛会，请赵王弹一曲助兴"。赵王不敢不依，勉强弹了一曲。哪知，赵王正中圈套，秦国的史官赶快把这位事记载下来：某年某月某日，秦王令赵王鼓瑟。蔺相如见此情景，非常气愤，上前对秦王说道："赵王听说秦王很会击缶，今日胜会，也请大王击缶助兴。"秦王不肯，厉色拒绝，蔺相如再次相请，说道："大王如果一定不依，在这五步之内，我愿意以颈血溅在大王身上。"秦王左右立即拔出刀来，要杀蔺相如。蔺相如面不改色，大声喝斥，众人吓得口瞪目呆，空气异常紧张，秦王为了解除眼前的危机，迫不得已在缶上敲了几下。蔺相如立即命令赵国的史官记下来：某年某月某日，秦王为赵王击缶。

这里秦王所击的缶，就是窑字里面的缶，它是古代的一种陶器，用来盛酒的。春秋战国时候曾经拿它当作乐器。我国的文字最早是象形文字，"窑"字形成这样的结构，有它一定的依据。这使我们从某一个侧面考证到，最原始的窑炉是利用现成的山洞，或者挖掘洞穴，用石头砌成，在里面焙烧"缶"一类的陶器。直到后来的龙窑，阶级窑，甚至今天的倒焰窑，隧道窑，也都有一个"洞穴"，这就是烧成室，在里面焙烧各种制品，它是用各种耐火材料砌筑的；里面焙烧的制品不是古老的简单的"缶"，而是各式各样的精致的陶瓷制品。

千里江山图:

《千里江山图》宋代画家王希孟作。画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

造纸术:

中国造纸术的起源同丝絮有着渊源关系。东汉元兴元年(105)蔡伦发明造纸术。他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料,经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸,是现代纸的渊源。

活字印刷:

北宋平民发明家毕升发明了活字印刷术，改进雕版印刷这些缺点。毕升是北宋中期的一个普通平民知识分子，当时人称布衣。他总结了历代雕版印刷的丰富的实践经验，经过反复试验，在宋仁宗庆历年间（公元1041～1048）制成了胶泥活字，实行排版印刷，完成了印刷史上一项重大的革命。毕升活字印刷术的方法是这样的：用胶泥做成一个个规格一致的毛坯，在一端刻上反体单字，字划突起的高度象铜钱边缘的厚度一样，用火烧硬，成为单个的胶泥活字。

文房四宝(笔墨纸砚):

旧时对纸、墨、笔、砚四种文具的统称。文房谓书房。北宋苏易简著《文房四谱》，一名《文房四宝谱》，叙述这四种文具的品类和故实等。这些文具，制作历史悠久，品类繁多，历代都有著名的制品和艺人。如安徽泾县（原属宁国府，产纸以府治宣城为名）的宣纸，歙县（原为徽州府治）的徽墨，浙江吴兴（原为湖州府治）的湖笔，广东高要（原为肇庆府治，古名端州）的端砚，以及与端砚齐名的歙县（原歙州府）的歙砚.

古琴:

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。

太古遗音:

古琴造型优美，历来为制琴家所重视，南宋芝翁的《太古遗音》，是我国最早载有古琴样式的古籍。在存见的古琴中，最常见的为伏羲、仲尼、联珠、落霞和月型等式样，古琴型式虽多，但只是在项部和腰部向内弯曲上有所不同而已。宋代以来，琴制由大渐趋狭小。一般说来，《太古遗音》琴制为中琴，唐琴属于大琴二列。我国制琴历史极为悠久。唐、宋是古琴制作的黄金时代，出现了许多造型美观、工艺精巧、音响宏亮、音色优美的珍品。“太古遗音琴”出现于晚唐，长122厘米，额宽22厘米，尾宽14厘米，背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、“德音之谓乐”和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。

卷轴画:

在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的时期。全国长期战乱，南北对峙，朝代频频更迭，却使当时的学术思想格外活跃，并促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已蔚然可观，出现了开宗立派的专业画家、书法家，而且，作为奠立中国绘画理论基础的“传神传”、“六法论”也在这一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。

书法:

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

山水画:

五代南唐有位著名画家叫董源.董源中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌附近）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。

董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

陶器:

陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。早在商代，就已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的表现内容多种多样，动物、楼阁以及日常生活用器无不涉及。陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

青铜器:

主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

瓷器:

中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。

“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

孔子:

孔子(前551年9月28日～前479年4月11日)名丘，字仲尼，春秋末期鲁国人，汉族。英文：Confucius,KungTze。中国古代伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人，世界文化名人。孔子的言行思想主要载于《论语》及《五经》中。

孔子兄弟排行第二,所以也有人称之为“孔老二”。春秋后期鲁国人。公元前551年9月28日（夏历八月二十七日）生于鲁国陬邑昌平乡（今山东省曲阜市东南的鲁源村）；公元前479年4月11日（农历二月十一日）逝世，享年72岁，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。

孔子他的祖先是宋国贵族，大约在孔子前几代就没落了。孔子年轻时做过几任小官，但他一生大部分时间都是从事教育，相传所收弟子多达三千人，其中贤人72,教出不少有知识有才能的学生，“桃李满天下”就出自此处。孔子任鲁国司寇；后携弟子周游列国；最终返回鲁国，专心执教。在中国五千年的历史上，对华夏民族的性格、气质产生最大影响的人，就算是孔子了。在世时已被誉为“天纵之圣”、“天之木铎”“千古圣人”，是当时社会上最博学者之一，并且被后世尊为至圣（圣人之中的圣人）、万世师表。因父母曾为生子而祷于尼丘山，故名丘，曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。

春秋战国服饰:

春秋战国服饰(公元前770～前221)春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。

论语:

《论语》首创语录之体。汉语文章的典范性也发源于此。《论语》一书比较忠实地记述了孔子及其弟子的言行，也比较集中地反映了孔子的思想。今本《论语》共二十篇。儒家创始人孔子的政治思想核心是“仁”、“礼”、“义”。

《论语》一书名的含义为：主要将孔子及其弟子的许多言论论纂起来，其次还包括记录他们不少的社会实践活动。

《论语》共分二十篇，每篇的篇名大都由该篇第一章的前几个字附加顺序数来构成，每篇由若干章组成，从表面上看似篇与篇、章与章并不存在必然的联系，但实质上却为浑然一体。

自汉武帝罢黜百家，独尊儒术以后，孔子的思想就被确定为至尊的地位。孔子的思想在中国历史上的影响极其深远广大，他的思想几乎渗透到了中国历史的每一个领域。

我国自汉朝以来，由孔子创造的儒家学说就成为一直是在社会上占统治地位的思想。儒家学说对于我国社会的巩固、发展和延续起到过不可替代的作用，它深深地渗透并影响于我国的政治、经济、哲学、文学、史学、艺术、民俗等等文化思想领域，它规定了我国文化的特质，造就了我们民族的风骨，塑造了我们民族的精神面貌。

竹简:

战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片），竹片称简，木片称札或牍，统称为简，现在一般说竹简。均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺（约67.5cm），抄写经书的长二尺四寸（约56cm），民间写书信的长一尺（约23cm）。在湖南长沙、湖北荆州、山东临沂和西北地区如敦煌、居延、武威等地都有过重要发现，其中居延出土过编缀成册的东汉文书。

竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为「简牍」。这是我国古代最早的书籍形式，用于书写文字的木片称木牍，多用于书写短文。古代竹简也是可以用现代工艺来进行体现的。

提线木偶:

根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。

在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。

泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。

京剧:

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

昆曲:

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

北京奥运会开幕式的形式和内容是什么？

“中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔划之间，升华着奥运会精神。

“中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！

法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。下面，笔者想从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。

一、中国印

中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。

肖形印是我国在先秦即已有之的印章形式。两汉是古肖形印的兴盛时期。那一时期的肖形印，有刻画民族崇尚和神话传说的“四灵印”、“虎印”、“鹿印”、“凤印”、“伏羲印”、“神人操蛇印”等印章图案；也有反映现实社会生活的各类肖形印，如“鼓舞印”、“鼓瑟吹竽印”、“长袖舞印”等印记图形；还有“牛耕印”、“杂耍印”、“驯兽印”等从不同侧面反映汉朝人生活、娱乐情景的印章形式。

据遗物和历史记载，至晚在战国时代，我国已普遍使用印章。起初，印章是作为商业上交流货物时的凭证，同时也是信誉的标记。秦始皇统一中国后，印章的使用范围扩大为表征当权者权益的法物，是当权者权力的象征。

对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。她上面的笔划，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔划之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德.科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：她是中国的！

二、舞动的北京

“中国印·舞动的北京”隐喻着中国的信誉和沉稳。而作为一届运动会的会徽，她还表现出了北京的活力和魅力。北京在舞动，在和着时代的韵律舞动；北京不仅是富有文化传统的古代名城，更是富有创新精神的现代都市――这是“中国印·舞动的北京”的又一寓意。

据考察，据今约5000年的青海大同县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是迄今所知我国最古老的原始舞蹈图像。在陶盆内壁上，有3组舞者，每组5人手挽手列队舞蹈。

我国古代的大夏乐舞有九段，表演时演员头戴皮帽，身着素服，风格古朴。商代的巫乐舞广泛用于各种祭祀场合。周天子有“八佾”之舞，秦汉有专门的乐舞机关。西汉末的赵飞燕就是一名知名的舞者。魏晋南北朝时，士族阶层享乐之风很盛，轻歌曼舞，终日不绝。隋唐是舞蹈十分繁荣的时代，《霓裳羽衣舞》、《胡旋舞》是其中的精品。明清的民间歌舞也十分丰富，仅汉族就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连香、跑旱船、竹马等各种名目。到了近现代，中国传统舞蹈又焕发了无限生机，产生了许多优秀作品，如《宝莲灯》、《小刀会》和《丝路花雨》等。

可见，在我国各个时代，舞蹈就与生活结下了不解之缘。我国古代先民伴随着舞蹈劳动、祭祀，举行各种仪式，表达各种情怀。我们要首次举办奥运会。对于这样一个世界性的盛会，我们当然也可以用舞蹈语言加以表达。英国著名抽象派雕塑家莫尔说过：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那种生气勃勃的活力”。我们从“中国印·舞动的北京”看到的正是这种活力。

“中国印·舞动的北京”中的人形图画似曾相识，这就是与舞蹈《丝路花雨》同源的敦煌壁画中的舞姿。夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，奔放的舞姿则充分预示着北京城的未来。我们仿佛看到，一个满怀热情和希望、富有激情和活力的舞者，正在向给与他欢呼的人欢呼。当然，他舞出的不仅仅是人们的热情，他还将奥运会“更快 更高 更强”的理念写意地“跳”了出来。

三、会徽中的一座丰碑

要更多地了解“中国印·舞动的北京”作为一届奥运会会徽的理由，我们就有必要对历届奥运会会徽作一个大致的考察。

算上“中国印·舞动的北京”，奥运史上已出现过46个会徽。在奥运会近百年历史中，奥运会徽从无到有，从繁到简，会徽设计走出了一条从具体到抽象的道路。前几届奥运会上，会徽还没有出现，代表奥运会形象的视觉图像往往由海报来承担。最初的会徽图案，多是表示举办国地域性标志或运动形象的图案；后来，结合地域与运动图案的会徽产生了；再后来，就出现了抽象性的图案。

会徽图案的如上变化，与西方画派的印记完全吻合。撇开较古老的以写实为主的学院派和宗教画派不谈，单单从19世纪浪漫主义（含象征主义）、现实主义（含自然主义）到印象派再到后来的野兽派、表现主义画派、抽象艺术画派、超现实主义画派及再后来的后现代画派，西方美术史走过了一条从“写实”到“抽象”再到“无主旨”的发展之路。而无论从美学理论还是美术实践上看，抽象的图案是最能隐喻意义的图案，是最能表达思想的图案。

如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。她是中国的，也是世界的。她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。

“中国印·舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情。她带给人们的，不仅仅是一个奥运会历史上史无前列的会徽，也将是中华文明在世界文明史上的又一次发扬光大。

关于北京奥运开幕式中的巨幅画卷的问题

醒目的红灯笼，悠扬的菊花台，激昂的安塞腰鼓，五颜六色的大彩带，和着绕梁的唐乐，梦回震撼天地的开元盛世，这就是世界级大导演张艺谋心中的2008年北京奥运会开幕式的蓝图。这是典型的“老谋子”风格，可以想象，在明年8月8日这个吉利的北京一夜，忘不了那梦中的一抹红。

一千个观众，就有一千个北京奥运会开幕式，这很有味道。作为思维创意最具个人风格的中国导演，张艺谋执掌北京奥运会开幕式众望所归，依他以往风格，北京奥运会开幕式内容也许很多人都能猜出来，但一心想震惊世界的张艺谋肯定会给人们一个大大的惊喜，《满城尽带黄金甲》已颠覆了中国观众的视觉思维，北京奥运会开幕式，张艺谋又要打碎谁的眼镜？

火炬点燃：大红灯笼高高挂

谁想把奥运会火炬变成一个大红灯笼？张艺谋。红红的灯笼对张艺谋而言，就是心中一盏不灭的神灯。借用**《大红灯笼高高挂》中那套迷人的点灯仪式来点燃奥林匹克火炬，不是很有中国特色吗？

多哈亚运会中，卡塔尔人用一匹阿拉伯骏马书写了崭新的《一千零一夜》，张艺谋完全有能力用红灯笼再现“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”的盛唐风情，一句悠扬的“点灯”声，会倾倒全世界的观众，在迷离之间，张艺谋已把人送到了千里之外的诗意之地，在火红灯光照亮北京夜色时，谁又会记得那匹阿拉伯骏马所踏出的舞步呢？

大型表演：满城尽带黄金甲

有张艺谋压阵，北京奥运会开幕式的大型表演将尽显黄金之色，一场豪华的皇家盛宴将掀起大戏的高潮，在菊花、红丝绸、红灯笼和金光闪闪的雕梁画栋之间，兵马俑的威严，唐明皇的华贵，杨贵妃的妩媚和诗仙李白的飘洒，都尽收眼底：盛世唐朝的画卷渐渐打开：大明宫遗址上，夜雾迷蒙，月色缭绕，无数婀娜的身影在灯火之中翩翩起舞……驼队、马队、大象，现场到处弥漫的是唐朝的声音……恢弘、壮丽，历史再一次定格在大明宫。“银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺绕建章。……”一幅幅如诗的画卷，将把黄金甲的华丽元素尽融其中，令人如醉如痴。

陈维亚的助阵，陈凯歌和斯皮尔博格的策划，这段大型表演将呈现多元化风格，陈维亚导演的雄厚实力，陈凯歌对诗学的独到见解及斯皮尔博格制造悬念的大师级水准，都会令北京奥运会开幕式表演成为经典，灯光、音响、空中索道、烟花、多媒体、水幕等高科技手段的交叉使用，古老传统和现代时尚一夜间达到完美结合。

入场仪式：千里走单骑

在备受瞩目的运动员入场仪式中，中国代表团将以整齐划一、神采激昂而独树一帜，此番本土作战，中国代表团更有舍我其谁、千里走单骑的气势。

还记得《十面埋伏》中金城武那一袭彩衣吗？它不知吹动了多少少女的芳心。精心挑选入场式服装的中国奥运代表团，应大胆选定唐装为指定服装，在潇洒间尽显五千年文明古国的神韵。可以想象，在那个微风吹尽的美妙夜晚，“小巨人”姚明手举五星红旗，率领“唐装方阵”行走在“鸟巢”之间，历史与未来达到了神形合一。穿越历史的时空，中国奥运军团仿佛那支古代战无不胜的雄师，在悄然间震撼着世界。

导演张艺谋会极力包装这支象征着中国力量的团队，红色依然会是主色调，红色代表着胜利和勇敢，在“红军”所到之处，万众臣服。

长桥卧波，未云何龙？只待北京那光幻离奇的一夜吧。本报记者魏若涛

■专家猜想

◆北京奥组委执行副主席蒋效愚：开幕式必须要展现我们的传统文化内涵，但其表现形式应当是现代的，艺术化的，而不应该是简单的写实。

◆世界著名运动会开幕式导演伯奇:导演们需要捕捉那些已经存在了数千年的中国传统文化价值和历史价值，用一种现代的、充满动感的形式表达演绎出来。

◆北京奥运会开闭幕式艺术顾问斯皮尔伯格:相比声音、文字等表现手段，视觉影像最为直观，最容易打动人心，因此奥运会开、闭幕式的创意方案要多在如何运用视觉艺术上下工夫。

◆雅典奥运会上“八分钟表演”的创意设计师谭盾：北京奥运会开幕式的音乐，就应该充分考虑观众精神层面的需求。这种音乐的元素，来自于中国的历史文明和广博的民间文化，组合在一起，却是属于全世界的，应当喷发出当代中国人活跃在世界大平台上的蓬勃活力。

◆中国民间文艺家协会节日文化委员会主任李汉秋：2008年北京奥运会开幕前夕——8月7日——恰逢中国传统节日七夕节。在这客已聚、幕未开的良宵，组织一场以“七夕爱情”为主题的文艺活动，肯定会受到各国青年男女的青睐。

■网友猜想

◆觉得咱们都是龙的传人，让我想象就是有一条龙往外喷火那样的方式。

◆孔老夫子出来把火炬点燃，然后传递给刘翔，刘翔再到点火台上把火炬点燃。

◆奥运主题歌是不是可以采用中文和英文交叉来进行，大家来进行接力演唱，采用这样的一种形式。

◆几个高挑的妙龄女郎穿着暴露得恰到好处的艳丽服装，在琴瑟声中热舞一番；然后京剧、武术、皮影、太极、民族舞蹈、舞狮等纷纷上演，甚至搬出《千里走单骑》里那一段云南的傩戏，并且以中国结、兵马俑、龙、凤等为背景图案，最后，祖国的“花朵”在一片由灯笼扎成的赤色汪洋中缓缓升起，再唱一曲《十五的月亮》或《刘三姐》、《茉莉花》等经典的民歌。

◆“超女”已经从中国走向了世界，所以在世界级盛会上露个脸也不算过分。到时候，只要历届超女的前三甲一出场，保准奥运会的收视率立马翻番，为了赞助商的利益，平民偶像的魅力不能不重视啊！

画卷是事先全部、全面积铺在地下的，是发光二极管阵列，与普通显示屏幕没有差别，有许多高亮度的不同发光颜色的发光管，用普通三极管驱动，用通用集成电路寄存，读出，是1980年公开的现有成熟技术。画卷是全部铺在地下，画轴的转动到位置，地面才增加显示两边内侧新增加的展开部分，结果是虚拟的展开，而不是画卷实体展开，画轴是固定直径的！在画轴旋转过程中，画轴没有拉出物质。画卷本身也是显示屏幕，都在计算机控制下，人工不断同步操作（这与灯光师、音响师、DJ的实时操作类似）实现图像流动效果。关键是要有足够的资金。

如同画轴是旋转的，就要求地面的显示平面要有位置绝对编码器。画轴要有旋转角度编码器，而且是绝对编码方式输出，才能实现同步。

而画轴位移编码器首先要与地面显示屏的物理位置锁定，才能保证同步。

而且要求产生绝对地球坐标系的编码，断电能保持记忆，对于每个画轴在平移过程中的斜移动要能判别，这就要在每个画轴两边安置位置传感器、编码器，这样大尺寸的位置传感器、编码器没有现成进口，可以自己制造，这是高可靠性的必定要求，也是国家工业基础的体现。

如果地面发光阵列恒速展开发光，画轴就要人工调节展开速度（例如古老的直流电动机励磁调速，现代的交流电机变频调速）；画轴恒速拉开，地面发光阵列就要用类似调光台、合成器、效果器、调音台滚轮来调节和变换展开速度。

在这次的表演中，上面的两者都没有物理位置编码器，所以，为了简化同步要求，画轴最后是水平拉开的，人工调节拉开速度与地面显示平面向两边扩展显示的进度。

更具体地说，是画轴与地下发光阵列的接触切线是左右两条，两条切线之间的发光阵列才能够发光和产生动态图像，这是标准的平面效果，不是三维显示。

两边的画轴并没有实体转动，只是其外表面的显示图像在流动，产生虚幻的转动虚拟视觉效果。如果要收藏、拍卖，要能整体无人自动演示全过程，而不是依靠众人在不同岗位的人工协调，去消除不断地、必然扩大的偏差。

击鼓和活字同步，是耳机、扬声器、显示屏综合提示、是现场实时指挥的结果，就当每个现场表演人员有一个专业的手机，事实上，国外有几千个用户独立信道的无线双工、双向实时无线传输系统，从对讲机、舞台无线麦克、集团无线电话都十分成熟，花钱去买就是了，各个频道都有，各种通信制式都有，现在也有许多通信协议、许多专业芯片、许多模块可以达到相同的功能，华为、中兴公司都十分熟悉。

各个表演者缶上灯光的独立控制，也是上面无线传输组网的典型应用，你去问北邮的学生就行了。

至于原先编程，再对每个表演者按照时间顺序播放预先编程的指令，就更简单了，无需无线传输，但是没有实时应变突发事件的能力。

华表用合成纤维材料，用超声焊接、普通工业缝纫机缝合、高频热压都可以，用压缩空气容器和多重套管导向（就可以不充气，最上面和最下面的圆盘部分是刚性的就可以了）向上牵引就可以了。

因为该奥运会的开幕式和闭幕式方案要有组织过大型文艺和体育活动的人领军才能申报，有更先进的方案。

请到北京中关村的电子市场、上海赛格电子商场、深圳电子商场参观，就可以见到发光二极管显示器的单元器件就是透明塑料封装的固体，只要引出线不受到应力，人可以踩上去；而发光二极管显示器的组合单元也是塑料封装的，在地面铺开后，下面用强度较高的纸张、纤维、纺织品就可以将显示器与引线、驱动电路柔性连接在一体。

如果能生产出整体的实体全幅可卷起来、可展开的这种尺度画轴，就完全解决了大飞机立体复合材料的生产工艺。

以目前市场上的器件封装水平和工艺条件制造的大面积平面显示板，只能逐块现场拼装，用电路接插件连接；如果要求可以卷起来，则过于沉重，完全不现实，无法实现，特别是要求人能在上面活动。

中国在30年前就用完全国产设备和材料制造了发光二极管管芯，并且商业化。当时首先是生产出发红色的发光二极管，后来生产出发**和发橙色，接着是发绿色。由于半导体表面物理研究和半导体工艺的进步，近十年来才能大量生产发蓝色和白光的管芯以及高亮度和高功率发光二极管，例如可以生产连续功率几瓦的管芯并且商业化。

事实上，国外早就已经实现各种户外立体活动图像的显示。

这种显示其中的一种方法是两束激光相交，因干涉而产生。