意甲特色,意甲学院派的特点

1.说一个人学院派风格什么意思

2.艺术史中，古典派和学院派有什么区别

3.学院派动画的特点？

4.学院派研究范式的方法论特征有哪些

服装的特点是：具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。

服装的风格有：

1、瑞丽风格：

是一本时装杂志，它一个月瑞丽有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领。优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嬉皮风格：

嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式。

3、百搭风格：

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格：

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格：

服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格：

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。

7、欧美风格：

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫。

9、通勤风格：

通勤是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。

扩展资料：

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

全国服装的统一号型所说的“号”，是指人身高的厘米数，它影响到的部位是衣长、袖长、裤长；所说的“型”，指的是人的体围厘米数，它影响的部位是腰围、臀围。一个人只能使用同一个“号”，而不能使用同一个“型”，因为上衣和裤子的“型”必须分开使用。

参考资料：

说一个人学院派风格什么意思

1.巴洛克美术

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠

子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺

术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克

艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，

它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就

不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括

地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的

艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与

变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合

手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想

象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代

的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁

本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

重要画家：鲁本斯 卡拉瓦乔 委拉斯贵兹

2.洛可可美术

洛可可」（ rococo）的涵义是「具壳形」，源于（法语 rocaille）。

亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。

其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。

它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。

建筑方面，以法国巴黎苏比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德国波茨但无愁官为代表。

绘画方面法国代表人物有

华铎(Antoine Watteau,1684-1721)、

布雪(Francois Boucher,1703-1770)、

法兰哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)为代表。

3.学院派美术

意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成

果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是

1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒

方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越

的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程

式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄

等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。

学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产

生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy

”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派

反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。

这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

4。卡拉瓦乔

出生在伦巴底一个贫困的农家，不幸早年丧父。在17岁之前，他没有接受过任何正规的教育。从小他就帮着家里干活，是当地众多少年穷瓦匠当中的 一个。瓦匠的工作十分辛苦，也没有什么前途可言。卡拉瓦乔十分困惑，这时，他的一位远房亲戚发现他有绘画的天赋，建议他去学习绘画，如果能够学有所成，他 便可以靠这门手艺谋生了。这位亲戚的话让卡拉瓦乔心起狂澜，开始设想自己的未来。

这个一天只能吃上两顿饭的少年从此有了一个梦想，他要靠自己的努力来改变悲苦的命运。在他11岁的时候，全家移居米兰，这使他有机会学习绘画。不久， 经人引见，他来到了称是提香弟子的西蒙.彼得尔查诺的画室当起了学徒。西蒙.彼得查诺是当地样式主义艺术的代表画家。在这位老师那里，他学到了绘画的一些 基本技巧，还对老师所热衷的样式主义艺术有了一定的了解。但对卡拉瓦乔艺术风格的形成产生重大影响的却不是样式主义艺术，而是文艺复兴时期那些大师们的作 品和他的家乡伦巴底的现实生活。17岁那年，他只身一人来到罗马，师从画家阿尔皮诺。他从临摹历代大师的作品开始操练这门令他十分着迷的“手艺”。卡拉瓦 乔有着敏锐的观察力和出众的才能。他能触类旁通，从米开朗琪罗富有雕塑感的线条中领悟到了描绘人体的要义，达?芬奇最常采用的透视法也给他以极大的启迪。

但他却有着和两位大师完全不同的经历和处世方法。据说，他在家乡的时候曾长期遭受地方恶霸的欺辱，为了防身和维护尊严，他常年身配利刃。遇有恶人滋 事，他便会奋力还击。还常常路见不平，拔刀相助，有江湖豪侠之气。在几次械斗中，他都制造了命案。为了避祸卡拉瓦乔不得不远走他乡，在那不勒斯、马耳他群岛、西拉库兹、墨西拿以及马勒摩等地过着漂泊的生活，终日与流浪汉为伍。

特殊的经历决定了卡拉瓦乔独特的审美取向和世界观。他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，表现那些同他有着同样遭际的人们同命运抗争的艰辛与勇敢。

无论是宗教题材还是神话传说中的人物，都应该有现实生活中人物的影子，圣人要以普通人的形象出现才能为大众所接受。神人不分，宗教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓。

因此他在许多作品，尤其是那些早期的作品中，都竭力地描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者流以及工人和流浪汉。我们可以从《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀玲的姑娘》《女卜者》 等作品中揣测他创作时的心境以及他创作的理念。

...................《女卜者》................................

“不画生活中没有的事物”。这是卡拉瓦乔一直以来坚守不渝的准则。他坚持以生活中存在的人物为绘画的模特。他要以画笔真实地记录现实。他的确为自己的 艺术理想在不断地努力并终有所成。美术史告诉我们，卡拉瓦乔现实主义艺术取得的超越古典主义艺术的成功，是欧洲现实主义艺术的真正发端。这是卡拉瓦乔对美 术的巨大贡献，但他也曾为此付出过不小的代价。由于他经常把一些人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，曾屡遭挞伐。那些“学院派”的艺术家们极尽冷嘲热讽之 能事，说卡拉瓦乔简直就不懂得什么是艺术，因为他笔下的人物毫无美感可言，这个卑贱的家伙超越不了他的出身和阶级意识的局限。到后来，对卡拉瓦乔作品的批 评竟然演变成了一场恶意的人身攻击。

卡拉瓦乔的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。1590年，他应邀为圣.路易得热.德.法兰切日教堂绘制了那幅著名的祭坛画《使徒马太和天使》。画中，使徒马太是以农民的形象出现的，与传统绘画中马太的形象大相径庭。订货人无法容忍这样粗俗、低贱的马太，断然拒绝接收此画。无奈之下，卡拉瓦乔只好重画了一幅。

后来，他用一年时间于1606年完成的另一幅与他的《基督下葬》性质相同的出色的祭坛画，也遭受了同样的命运。这幅名为《圣母之死》的祭坛画是专为圣马利亚.德拉.斯卡拉教堂所作的。圣母玛利亚居于画面的中央。死去的圣母看上去就像一位平凡的农家妇女，脸色苍白，头发蓬乱，还光着一双粗糙的大脚。生前仿佛遭受了许多苦难，死时又饱受折磨。围着她哀泣的都是些村夫乡民，而不是教皇、圣婴、天使、圣女和使徒。整个画面没有丝毫的美化与矫饰，活脱脱一幅乡村 丧礼上的寻常景象。死去的好像就是你隔壁那位含辛茹苦而又善良慈爱的大婶，全然没有拉斐尔圣母像留给人的那种温暖、光辉而又神圣的感觉。圣母也不再是一个 完美女性的化身。没有谁见过这样的圣母，也没有人相信圣母会死在这样的场景当中。自然订货人以对圣母不敬为由，坚决要求退货。

由于卡拉瓦乔的执拗，拒绝放弃自己的创作原则，他的许多作品都被订货人拒收。

用艺术的眼光来审视卡拉瓦乔的作品，你会发现有些的确过于直白，直白得近乎残酷，失去了艺术应有的含蓄与美感。比如他的《塞门收到约翰的头》和《被蜥蜴咬伤的男孩》等作品就让人有这样的感觉。但瑕不掩瑜，卡拉瓦乔的艺术成就依然是人们仰望的一座高峰。

在达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔“三座大山”面前，在17世纪风格主义盛行的意大利，卡拉瓦乔不随俗流，不囿陈规，我行我素，亮出了他的现实主义大旗，虽屡遭围攻，但却义无反顾，他独辟蹊径，走出了一条属于自己的现实主义绘画道路。

不仅如此，卡拉瓦乔在绘画的表现方式上也作出了重大贡献。他善于制造一种强烈的对比关系，用光来突出画面的主要部分，这就是被称为卡拉瓦乔“暗绘风 格”的表现方式。最具有代表性的作品就是他那幅著名的《占卜》。此法后来为伦勃朗和委拉斯贵支等画家继承并加以发展。同时，卡拉瓦乔还是欧洲静物绘画的先 驱。他在吸收了细密画的某些处理手法之后，创造出一种独特的处理方法。很难想象，性格狂暴的卡拉瓦乔在进入创作状态之后，竟然可以做到静若处子。如果你细 心地欣赏过他的《一篮水果》，你就会惊讶地发现卡拉瓦乔性格的另一面。他居然把枯叶和虫眼都一丝不苟地画了上去。你可以想象他作画时的状态，一定像女人们 绣花一样的细致和具有耐心。在他的静物画中，物体总是呈现出极为强烈的质感。卡拉瓦乔所达到的高度，至今无人能匹。

艺术史中，古典派和学院派有什么区别

其意思是指其思维方式倾向于正规教育的特点。

说一个人学院派风格是指其思想、作风、行为等方面表现出一种注重规范、传统和学术标准的风格。

这种风格通常强调理论知识和技能的培养，注重传统和标准的遵守，以及追求完美和精致的表现形式。

学院派动画的特点？

我知道学院派通俗的说是在学校里学的 都是那几个套路 成品的专业性很强 一般是学院派的特点 古典派不知道 估计跟学院派相反 是半路出家的 但这种往往带有很强的个人艺术风格 或者是只有某些观点一致 风格独立

学院派研究范式的方法论特征有哪些

萨格勒布学派的动画作品素以内涵深刻且多元化而著称。在该学派近30年的动画创作历程中，最常出现、最为集中的一个人物形象是以“受难的小人物”为指代符号所表达出的内涵。可以说，这一形象代表了30年来在 “冷战”阴影中，为了保持自己的独立与完整，而不惜以“个体对抗全体”、踽踽独行的南斯拉夫人民的艰辛缩影。

详细说来，萨格勒布学派应该是发端于19世纪50年代，辉煌于19世纪60年代，于19世纪80年代后期渐渐淡出了国际动画界的舞台。第二次世界大战之后，以前代表社会主义意识形态的苏联和代表资本主义意识形态的美国为首，形成了东西世界的两大阵营，进行了持续40年的经济与军事对峙，这就是著名的“冷战”时期。而萨格勒布学派正是在这个特定的历史时期成长、成熟、并且步入辉煌的。可以说，萨格勒布学派是应“冷战”这一历史时势而生的文化英雄。在当时比起其它东欧国家的同行，南斯拉夫的**人无疑有更多的机会在国际舞台上展示了他们的作品，同时也拥有了更多的创作自由。而对于政治环境而言，艺术家们更关注各自的创作环境，而在这方面南斯拉夫也是具有自己独特的艺术特色的。

克罗地亚（Croatia）可能是前南斯拉夫最发达的州联邦，在这里尽管也像其它各州一样发展**事业，但在它动画**辉煌的艺术地位和历史地位面前，其它**形式都显得黯然失色。

萨格勒布学派的成功，有很大一部分原因要归因于当时萨格勒布独特的动画制作环境。不妨让我们来回顾一下。在萨格勒布动画制作业中，动画、描线、上色，以及其他辅助人员的职业性质是固定的。他们都隶属于某家**制片厂。而导演、漫画家、原画、艺术指导等创作人员却没有固定的归属。他们是自由艺术家，可以随个人意愿与任何一个新影片签约，还可以参与到动画之外的艺术形式中去，如连环画、讽刺画、插图、海报等不同艺术形式的创作。更为有趣的是，从一部动画片到另一部动画片，他们还会不时地变换职业角色，根据具体情况，他们可能是编剧，也可能是导演，还有可能是原画、或艺术指导等等。在这样的创作环境中，一支稳定的技术辅助人员队伍就有效保证了动画制作所需的基本技术的高水准，而动画创作者的自由流动则为他们的创作激情提供了实现的可能。

在不断变换职业角色的创作过程中，动画家们需要经常改变思维方式和工作方式，这种经历使得他们精通了动画制作的各个环节和各种技巧；并且在与不同艺术家的合作中，帮助创作者之间建立起了亲密的关系，并且彼此影响。由于有机会参与动画以外多种媒体形式的创作，也使得动画家们能够广泛了解其它艺术形式的最新潮流，并能将其很快的运用到动画艺术中去。

综合了以上的种种原因，正当全欧洲的动画都处在迪斯尼风格的统治之下时，萨格勒布的动画艺术却脱颖而出。因其为动画艺术树立的全新美学标准而彪炳史册。

学院派研究范式的方法论特征如下：

1、社会事实范式。

以杜尔克姆的方法论思想和现代的结构功能理论为代表的，强调社会现象的客观性，认为社会现象是客观的事实，他们不能还原为个人的事实。强调对宏观的社会结构、社会制度、文化规范进行研究，在社会结构层次和文化层次探讨社会的本质属性。

2、社会定义范式。

以韦伯的思想为代表，强调社会现象的主观性质，认为一些宏观的社会现象（如国家、制度、阶级等）都不是有形的实体，它们是由人们的主观定义建立的，因此社会现象是不可能与个人的动机、态度和行为相分离的。这也是个体主义方法论的主要论点。社会定义范式强调在微观层次研究人们是如何建立社会、如何在社会中行动的。

3、社会行为范式。

以行为科学的方法论为代表，强调对个人的社会行为进行客观精确地分析，主张用经验的或实证的方法研究社会现象。只有通过对人的外部行为进行经验观察，才能认识社会现象的因果关系，才能像自然科学那样客观地解释社会现象。

4、经济学范式。

经济学研究范式决定经济学内容，西方经济学线性思维研究范式产生一般均衡理论、理性经济人假设、帕累托改进理论、价格经济学、增长经济学；中国经济学对称思维研究范式产生对称平衡理论、主体性理论、平等理论、人与社会全面发展理论、价值经济学、发展经济学。

总体上，中国经济学研究范式是科学的经济学研究范式，体现了科学的方法论；西方经济学研究范式是不科学的经济学研究范式。体现了不科学的方法论。科学的经济学研究范式使经济学成为一门科学，不科学的经济学研究范式使经济学成不了一门科学，只能使经济学成为假说或有用的工具。

范式的特点是：

1、范式在一定程度内具有公认性。

2、范式是一个由基本定律、理论、应用以及相关的仪器设备等构成的一个整体，它的存在给科学家提供了一个研究纲领。

3、范式还为科学研究提供了可模仿的成功的先例。可以看出，在库恩的范式论里，范式归根到底是一种理论体系，范式的突破导致科学革命，从而使科学获得一个全新的面貌。库恩对范式的强调对促进心理学中的理论研究具有重要意义。