毕尔巴鄂古根海姆博物馆_Sorry, Page Not Found
1.古根海姆博物馆的介绍
2.古根海姆博物馆到底有几个
3.著名的现代艺术博物馆古根海姆博物馆总部坐落在哪个国家
4.世界上有几个古根海姆博物馆
5.毕尔巴鄂古根海姆博物馆和纽约古根海姆博物馆区别
6.古根海姆博物馆的产业影响
7.贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里
所罗门古根海姆博物馆是一个艺术爱好者必须看到的。这是一座抽象的现代建筑，位于大都会博物馆以北的第五大道上，收藏着上个世纪艺术家的作品。海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的色彩场抽象画、皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）的早期风景画和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的戏剧色彩只是博物馆螺旋形画廊中令人惊叹的一些作品。这座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的建筑本身就是700多幅草图、6幅工作草图以及13年从委托到剪彩的奇妙产物。? 加在一起，古根海姆不仅仅是它各个部分的总和。这座建筑是纽约市一英里博物馆的固定设施，其名气之大，足以成为艺术的主题。最近从当代艺术家Sara Cwynar和Jamian Juliano Villani手中收购的作品，以及抽象表现主义之后的雕塑等引人入胜的展品，展示了纽约最具色彩的机构之一的持续演变。古根海姆一家是谁？
所罗门·古根海姆和女儿芭芭拉·约瑟芬·古根海姆·奥布雷，1915年至1920年之间。
1847年，一位名叫迈耶·古根海姆(MeyerGuggenheim)的瑞士移民来到美国发财。他嫁给了一位同为瑞士移民的人，并开始从事矿生意。随着业务的发展和冶炼业务的扩大，这对夫妇在接下来的25年里有了10个幸存的孩子。随着家庭规模的增加，古根海姆家族的财富也在增加，直到他们成为美国镀金时代最杰出的公民。? 古根海姆一家的孩子们继续着他们家族的商业利益，同时过着自己迷人的生活。其中一个儿子本杰明·古根海姆(Benjamin Guggenheim)不幸地死在了泰坦尼克号1912年的沉船事故。报纸报道了他那著名的勇敢的话：“我们打扮得尽善尽美，准备像绅士一样走下去。” 本杰明的女儿佩吉有一天，她把自己的个人艺术收藏添加到古根海姆的收藏中，这些收藏是由她父亲的哥哥所罗门·R·古根海姆(SolomonR.Guggenheim)创立的。所罗门生于1861年，在瑞士接受教育。他也从事矿的家族生意；他还在阿拉斯加创立了育空黄金公司。古根海姆家族以慈善事业而闻名，他们捐赠医院的分支、大学大厅和建立基金会来纪念失去亲人的人。所罗门·古根海姆和希拉·冯·雷拜1957年11月正在建造的古根海姆。?
一个家族的中子，所罗门·古根海姆19世纪末，他开始和妻子艾琳·罗斯柴尔德·古根海姆一起收藏艺术品。1919年以后，他决定全身心地投入到实践中去。1928年左右，他遇见了希拉·雷拜他是德国男爵夫人和抽象画家，激发了古根海姆对鲁道夫·鲍尔和瓦西里·坎丁斯基等现代艺术家作品的兴趣。尤其是康定斯基，在1930年参观了古根海姆的工作室后，他将成为古根海姆的最爱。在他的一生中，古根海姆获得了150的康定斯基的作品。? 雷拜和古根海姆一起开始收集现代艺术，偶尔在广场酒店的套房里摆放展品。根据他的同名博物馆，古根海姆说：“每个人都告诉我，这些现代的东西是铺位。所以，由于我一直对人们告诉我的是铺位感兴趣，所以我决定在现代艺术中必须有美。我深深地感受到了那些画，我希望它们能和我一起生活。”他和雷拜对现代艺术的奉献将是最近最令人印象深刻的个人艺术收藏之一。弗兰克·劳埃德·赖特大厦 为了提升博物馆的空间，古根海姆找到了一位著名的美国建筑师。弗兰克·劳埃德·赖特创造出一座现代建筑，值得他不断增长的收藏。该项目于1943年投入使用，但由于战时和其他延误，博物馆直到1959年才向公众开放。? 赖特的设计特色是一个带有偏置画廊的螺旋坡道，一个带有天窗的大型室内中庭，以及几乎令人眼花缭乱的混凝土白色方案。遗憾的是，无论是赖特还是所罗门·古根海姆都没有见证新博物馆的开幕。当年早些时候，赖特去世了，而古根海姆则于1949年去世。为了纪念他，博物馆改名为所罗门·古根海姆博物馆。纽约古根海姆博物馆的螺旋内部，2019年。
现代收藏使命
“工厂烟囱的景观”，瓦西里·康定斯基著，1910年。现在在古根海姆博物馆举行。
20世纪50年代初，雷拜的馆长任期结束后，历任馆长扩大了博物馆的关注点，将现代艺术的具象作品和纯粹的抽象作品都包括在内。印象派作品也包括在内，从贾斯汀·K·萨恩豪瑟(Justin K.Thannhauser)等艺术品交易商那里获得了大量私人收藏。? 上世纪90年代，Kandinsky和Modigliani的作品销售为扩建和翻修提供了资金。在21世纪初，萨克勒艺术教育中心被增加，以提高该博物馆的奖学金和推广潜力。目前，基金会和古根海姆博物馆是在理查德阿姆斯特朗的指导下，他在2008年掌权，并继续扩大博物馆的藏品。今日的古根海姆博物馆古根海姆博物馆毕尔巴鄂，由弗兰克盖里设计在毕尔巴鄂，西班牙。
今天，所罗门·古根海姆基金会除了第五大道旗舰博物馆外，还经营着几家博物馆。位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆毕尔巴鄂是由弗兰克·盖里19年开业。的佩吉古根海姆收藏品是18世纪的。帕拉佐那是晚些时候的房子佩吉·古根海姆现代和未来主义作品的个人收藏。越来越多的机构来了。阿联酋阿布扎比的一个新博物馆在未来几年内建成。? 对于那些不能参观这些地方的人来说，古根海姆博物馆也把他们最著名的作品放在网上供大家看。探索他们收藏有1700多件艺术品，受到现代艺术中最优秀的作品的启发。?古根海姆博物馆的介绍
创意的建筑师之一设计的。他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。他一直工作到1959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶光。左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。
古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50m以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。
博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组正方形展厅（每组设有三个展厅）内——分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“Puente de la Salve”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。
博物馆的主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型用了石灰石，而比较自由的塑性造型则用了钛金属板贴面。大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响，让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑师对当地历史，经济及文化传统的关注和回应。
古根海姆博物馆到底有几个
古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利、德国柏林和美国拥有4处分馆。
“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。
由美国加州建筑师弗兰克·盖里（Frank O.Gehry）设计，在19年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。
该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件（从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA）逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该久以来的造船业传统遥相呼应。
著名的现代艺术博物馆古根海姆博物馆总部坐落在哪个国家
建成5个，在建1个。
古根海姆博物馆可以说是一个“连锁博物馆”，就像连锁超市一样。
总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利、德国柏林和美国拥有4处分馆。
2006年7月又与阿布扎比签订合同在当地建立分馆，这将会是古根汉姆众多美术馆中最大的一个。
世界上有几个古根海姆博物馆
古根海姆博物馆是索罗门·R·古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。古根海姆基金会成立于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利、德国柏林和美国拥有4处分馆。
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毕尔巴鄂古根海姆博物馆和纽约古根海姆博物馆区别
世界上共有5家古根海姆博物馆。
1、纽约古根海姆博物馆：于1959年开幕，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处。
2、毕尔巴鄂古根海姆博物：于19年正式落成启用，该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域。
3、佩吉古根海姆博物馆：于19年开幕，该博物馆位于一幢建于18世纪的旧宫殿中。
4、立陶宛古根海姆博物馆：该博物馆正在筹备中，立陶宛古根海姆博物馆项目吸引了众多优秀的设计作品，最后中标作品终敲定是扎哈·哈迪德（ZahaHadid）的作品。
5、香港古根海姆博物馆：古根海姆博物馆基金会建议在西九龙兴建三个博物馆──现代及当代艺术博物馆、活动影像博物馆和设计博物馆，举办国际性的展览编排及艺术收藏，将西九龙建立一个世界级文化中心。古根海姆博物馆是著名的现代艺术博物馆品牌，由美国实业家所罗门古根海姆于1937年创建。
古根海姆博物馆的产业影响
经营方式有区别。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的经营方式是国家经营，所有收入属于市，直接门票收入即占全市收入的4%。纽约古根海姆博物馆是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆和纽约古根海姆博物馆的相同点都是让艺术又来更多展示的地方，让市民感受到艺术熏陶，为公众提供艺术服务。
贝聿铭、盖里、隈研吾...大师的一生都藏在他们设计的博物馆里
文化产业的魔力
在中国文化部和中国国家文物局的支持下，1998年，美国古根海姆基金会与中国对外艺术展览中心、中国文物交流中心合作，曾在美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 举办“中华5000年文明艺术展”。
在纽约45万观众观看展览，感受到中华文明的博大精深。
在西班牙毕尔巴鄂，每天观众如潮。等候参观“中华5000年文明艺术展”的人们排成长长的队伍，往往行至一两小时后才可能进入展厅。毕尔巴鄂城本地人口36万，而参观展览的观众达到54万人次。也就是说，超过城市总人口1.5倍的观众参观过“中华5000年文明艺术展”，其中从欧洲各国和西班牙各地赶来的观众超过30万。
一个艺术展览几个月内接待近100万观众，创造世界展览史上的奇迹。展览的门票收入超过1000万美元，加上带动展览相关产品的出售，展览组织者得到不菲的经济收入。
以下文章来源于凤凰空间 ，作者孙琬童
都物馆，因为这些带有浓重 历史 、科学、文化艺术 氛围的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响，逛博物馆，就是在进行一场不断发现的旅行。
而 博物馆建筑 本身，也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血与思考。
（图源：pixabay）
- 01 -
勒·柯布西耶：国立西洋美术馆
一座无限生长的博物馆
坐落于日本上野公园的国立西洋美术馆，是20世纪著名建筑大师柯布西耶的作品，于1959年竣工。
这座建筑，凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期 “可生长博物馆” 概念的实现。建筑像螺旋的贝壳一样，可以向外侧无限增长，随时可以满足扩建的需要。
当时柯布西耶的想法是在上野公园打造一个建筑群，除了美术馆之外，还包括剧场、临时展馆、室外展场等，但由于预算有限，只建了美术馆。
国立西洋美术馆（图源：Archdaily）
早在1929年，柯布西耶便提出了一个“世界城”的构想， “世界城”中的核心就是世界博物馆 。而“可生长博物馆”（Musée à croissance illimitée）的模型，最早出现在1939年柯布西耶的一张草图上。
（图源：Archdaily）
柯布西耶设计的 印度亚美德城美术馆 以及 昌迪加尔博物馆暨画廊 ，也都实施了“无限生长”的概念，在建造时留下了成长空间，希望今后能继续扩建。
印度亚美德城美术馆（图源：Archdaily）
后来，劳埃德·赖特的 古根海姆博物馆 也用了类似的想法，展厅围绕着大厅螺旋上升，最终形成一座收藏文明的“金字塔”。
纽约古根海姆博物馆（图源：pixabay）
- 02 -
密斯·凡·德罗：柏林新国家美术馆
凝聚毕生感悟的“帕特农神庙”
密斯·凡·德罗，是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，曾担任德国包豪斯学校的校长。
1961年，德国柏林发出邀请，希望密斯能回到故乡主持柏林新国家美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林的提议，他立志建造一座能够跨越到新世纪的美术馆馆，美术馆的规划始于1963年，建造完成于密斯去世前的1968年。 这是密斯最后的建筑作品 ，他将毕生的感悟凝聚在此，有人称， 这座建筑是钢与玻璃的现代“帕特农神庙”。
柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）
在经过6年的修复工作后，耗资1.1亿欧元的柏林新国家美术馆于2021年重新开放，这是一个大屋顶下的巨大方形空间， 钢铁构架和超大的玻璃幕墙，将密斯“少就是多”的理念发挥到极致 ，地面上的展览大厅四周都是玻璃幕墙，柱子与屋面的接头处，按力学的要求，精简到只有一个小圆球。
柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）
当人们真正走进这个美术馆，亲眼见到只用8根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶盖在所有人上方时，那种感觉无比震撼。
柏林新国家美术馆（图源：Archdaily）
- 03 -
贝聿铭：卢浮宫博物馆金字塔
现代与古典相呼应的绝佳解决方案
在华裔建筑大师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭此前积累的经验都在这个项目上迸发。从地产公司学到的城市规划，在肯尼迪纪念图书馆上经历的政治斗争，以及国家美术馆东馆备受质疑的经历和在香山饭店项目中对文化遗产做出的 探索 等，促使 贝聿铭在卢浮宫博物馆改造项目中，找到了可以平衡 历史 和现代的最佳解决方案。
贝聿铭在卢浮宫入口处建造了高21米宽30米的玻璃金字塔和三个小金字塔，玻璃金字塔的存在既突出了中心，又不会遮掩卢浮宫原来建筑高傲的存在，现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑形成对比，它们互相映衬却不会互相削弱，现代与古典呼应，既尊重 历史 ，又充满活力。
卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：unsplash）
贝聿铭创造性地使用外张拉力式幕墙系统，在玻璃上按网格拉钢索加固。悬挂玻璃的三角形钢架、长条形圆弧端头的悬挂钢柱、网状钢索的联结无一不体现出构造的精美、施工的准确，建筑本身也成了一件艺术品。
卢浮宫博物馆玻璃金字塔（图源：Archdaily）
贝聿铭的做法，也被后来的很多建筑师参考。 诺曼·福斯特在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的改造中，使用了非常反传统的玻璃天花板。
大英博物馆（图源：unsplash）
- 04 -
贝聿铭：苏州博物馆
隐藏建筑师，凸显地域文化
贝聿铭说：“我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动。”
贝聿铭是一个谦卑的 历史 主义者，没有任何一位建筑师会像他这样花如此多的时间研究 历史 。因此贝聿铭的设计方法，和很多设计师那种特立独行不同，他 没有固定的风格 ，不是把自己已经形成的套路拿到世界各地去用，他设计的建筑在不同的地域中有不同的状态。我们从他晚年所设计的 苏州博物馆 中，便可强烈感受到这一点。
苏州博物馆（图源：Archdaily）
贝聿铭将对故乡、对自身的中国血统、对中国文化、对几何形体的热爱，都融合在了这幢建筑里， 他说，苏州博物馆是他的一部“自传”。 从苏州博物馆的几何造型、片状山石、钢结构等建筑语汇中，我们看到贝聿铭对于现代建筑和 历史 传统之间联系的 探索 ，以及对中国本土建筑语言的寻找。
苏州博物馆（图源：Archdaily）
为了挑选一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛劳奔波三百多千米；为了寻求石头合适的切割手法，他6次亲赴济南；他将巨石切片，烧制出阴影，再将石片按照颜色由深入浅、高低错落地排开，还原了千年前的山水画……
苏州博物馆（图源：Archdaily）
贝聿铭的封山之作 伊斯兰艺术博物馆 依然是一部“隐藏自己，凸显地域文化”的作品。91岁高龄的贝聿铭花了两年时间行走中东，研究伊斯兰文化，最终呈现出来的作品，造型简洁抽象，既是对正统的现代主义，也是对古老伊斯兰建筑的回应。
伊斯兰艺术博物馆（图源：://pei-architects/）
- 05 -
弗兰克·盖里：古根海姆美术馆
挑战和谐、统一、稳定的价值观
由弗兰克·盖里设计的 毕尔巴鄂古根海姆博物馆，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。 作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”。
建筑由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用了三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化，钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，改变了所有人心中对于建筑物外观的看法。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）
西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧曾夸赞道：“没有任何人类建筑能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。”
毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）
因为这座建筑，还诞生了一个词—— “毕尔巴鄂效应” ，用来描述一座建筑改变一座城市的现象，从此，无数造型怪异的建筑在世界各地拔地而起。
另一位解构主义大师 扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆 也有着异曲同工之妙。流线型曲线，戏剧化的形态，展示了扎哈对于未来建筑的看法。
维尔纽斯古根海姆博物馆（图源：Zaha Hadid Architects）
- 06 -
理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺：蓬皮杜艺术中心
钢铁怪兽的逆袭
20世纪70年代，理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎完成了一件惊天动地的作品—— 蓬皮杜艺术中心 ，那时整个巴黎几乎天天都能听到议论和谩骂这一作品的声音，而在争议之后，它为整个建筑史书写了一段前所未有的精彩篇章。
蓬皮杜艺术中心被认为是博物馆设计的一个重要节点，其具有未来主义特征的设计 打破了传统艺术博物馆的精英光环。 如今，它更是成为巴黎最受人们喜爱的地标之一，足以与埃菲尔铁塔相媲美。
蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）
除了28根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部 没有一根柱子，甚至连一道墙都没有 ，在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。
蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily）
后来，一幢幢用钢铁打造的建筑纷纷拔地而起，开辟了全新的建筑美学，此谓“ 高技派” ，彰显出 科技 带来的力量感。
理查德·罗杰斯的作品：劳埃德大厦（图源：Archdaily）
从伦佐·皮亚诺近年来的作品奥斯卡**博物馆中，依然可以看到“高技派”的影子，新建的建筑看起来就像是地面升起来的一个奇妙球体，创造出了一种类似科幻**的体验。
奥斯卡**博物馆（图源：RenzoPiano建筑工作室）
- 07 -
隈研吾：梼原木桥博物馆
21世纪的建筑应该“消失”
日本建筑师隈研吾在初出茅庐时，追求的是西方建筑的新奇感，结果建成的作品差评如潮，他几乎被“逐出”日本建筑圈，12年没有接到东京的项目。在这段蛰伏的岁月里，隈研吾回归乡村，并对当代建筑进行了反思，形成了包括 “负建筑”“微粒的建筑”“自然的建筑” 等一系列独特的建筑理念。
隈研吾强调建筑应该以柔克刚，“服从”周边的自然环境、生态环境，进而与之融为一体，建筑是配角，环境才是主角，这些理念在他所设计的 梼原木桥博物馆 中得到了完美体现。
博物馆由无数相互交织排列的木梁架组成，建筑好像悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。隈研吾通过对传统木结构的运用，让建筑与周边茂盛的森林产生了联系。
梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
博物馆两头设有两部全玻璃升降电梯，这两个透明的长方体巧妙地掩藏在背后的植物景观中，这样就能完全突出全木质结构的建筑主体，真正让环境做了主角。
梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
此后的博物馆设计，隈研吾也延续着这样的理念。 中国美术学院民俗艺术博物馆的 建筑基地处于被周围群山环抱的自然环境中，建筑与地形地貌完全契合，仿佛从山中生长出来一般，最大限度地保留了自然环境的完整度。
中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
最新落成的安徒生博物馆新馆由一系列圆形建筑构成，结合蜿蜒曲折宛如迷宫般的小径和绿色的树篱，组成了一个“童话世界”。
安徒生博物馆新馆（图源：Archdaily）
- 08 -
王澍：宁波博物馆
建筑物应该有独立的生命
2012年普利兹克建筑奖获得者王澍，始终是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生黄金期，他选择了“躺平”，经过这空白的几年，王澍形成了自己独特的建筑哲学，他认为，想要建筑作品传达出那种文化里最好的状态，用一种很急的心态是做不出来的。
王澍这种“慢”的心态，造就了日后的 宁波博物馆。
王澍慢慢搜集附近村落废墟的残砖碎瓦，就用它们来建造属于当地的博物馆，这里的每一块砖，都有一段自己的故事，王澍希望将博物馆建成一座 “有独立生命的建筑物” 。王澍认为，刚建成并不是它最好的状态，当五年后、十年后……这片残砖碎瓦中布满苔藓、灌木时，才是它真正迷人的时候。
宁波博物馆（图源：Archdaily）
瓦片是王澍试图 将自然、人文遗产融入新兴建筑 的许多方法之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。
宁波博物馆（图源：Archdaily）
王澍的最新作品 临安博物馆 ，延续了宁波博物馆的理念，博物馆建筑设计以半边山水结构为总体布局，是一座用石块、竹子建成的原生态博物馆。
临安博物馆（图源：Archdaily）
结语
观赏每一座凝聚建筑大师心血的博物馆，如同阅读他们的生命
就像是席慕容说过的：“人的一生，也可以像一座博物馆。”
希望在不久的将来，我们能有机会亲临现场去感受它们，愿所有的美好如期而至。
参考资料：
《贝聿铭建筑 探索 》（黄健敏等 编著，出版：江苏凤凰科学技术出版社）
《隈研吾建筑设计作品全集》（日本隈研吾 英国肯尼思·弗兰姆普敦 著，肖礼斌 译，出版：江苏凤凰科学技术出版社）
《国立西洋美术馆：日本的勒·柯布西耶 | 经典再读合辑1》（公众号：行走中的建筑学）
《赖特、盖里都设计过的古根海姆博物馆不是一座，是一群！》（公众号：匠山行记）